Grâce à Crave et Téléfilm Canada, Kino Montréal présente la cinquième édition du programme Kino Mentorat, destiné à soutenir 5 à 10 cinéastes dans la création de leur court métrage (8 minutes maximum).

Les cinéastes sélectionné·es profiteront d’un accompagnement personnalisé à chaque phase de production, du scénario au montage, en plus d’assister à des formations spécialisées. Un soutien pour leurs besoins en équipement de tournage sera également offert.

Il s’agit d’une opportunité unique pour développer son projet! Nous invitons chaleureusement les femmes et les personnes issues de la diversité culturelle à déposer leur candidature.

À propos

Ce qui est offert aux cinéastes participant·es

  • Quatre rencontres avec un·e mentor·e expérimenté·e
  • Des ateliers professionnels de L’inis, des Copains du son et d’Audrée Southières
  • Accès à une communauté de professionnel·les de l’industrie de l’audiovisuel grandissante
  • De l’équipement de tournage fourni par Royal Photo
  • De l’équipement de régie fourni par Multiservice Luna
  • Des rabais chez nos partenaires de production
  • Des assurances de tournage
  • La projection publique de leur film sur grand écran

Rencontres avec les mentor·es

Les mentor.es vont donner de précieux conseils à différentes étapes critiques de la réalisation d’un court métrage. Quatre rencontres* sont prévues entre les mentor·es et leur cinéaste :

  1. Rencontre d’information et de présentation
    En présence de l’équipe de Kino.
  2. Rencontre de scénarisation
    Retour sur la première version du scénario (discussion sur le contenu et aussi sur la faisabilité du projet dans le cadre d’une production indépendante).
  3. Rencontre pré-tournage
    Le moment de recevoir de précieux conseils sur comment préparer son horaire de tournage, les besoins techniques, nourrir son équipe, le transport, etc.
  4. Rencontre post-tournage
    Retour sur le premier montage du film et autres conseils sur la post-production.

* Selon leurs disponibilités, les mentor·es peuvent aussi répondre à des questions par courriels si leur cinéaste a besoin d’un conseil spécifique en dehors des rencontres.

Dates importantes

  • 18 janvier 2026
    • 23h59 – Date limite d’inscription
  • 4 avril 2026
    • 9h30 à 12h30 – Formation des Copains du son – La prise de son
    • 13h30 à 16h30 – Formation d’Audrée Southières – La direction d’acteur·trices
  • 11 avril 2026
    • 9h30 à 12h30 – Formation de l’Inis – Le découpage technique
  • 1er mai 2026
    • 20h – Projection des films au Théâtre Plaza

Critères de sélection

  • Parcours cinématographique du/de la cinéaste
    Nous souhaitons aider des cinéastes qui sont encore en début de leur parcours cinématographique. Les candidat·es doivent avoir un minimum de connaissance en cinéma, soit par des études et/ou par expérience sur un plateau de tournage d’une production indépendante ou professionnelle. Avoir déjà écrit ou réalisé un court métrage est un atout, mais pas un pré-requis. 
  • Intentions du/de la cinéaste (pourquoi vouloir participer ?)
    On cherche des cinéastes passionné·es qui ont envie d’apprendre et de se surpasser dans le cadre de ce programme.

Ne sont pas éligibles
Cinéaste ayant déjà reçu une subvention pour la réalisation d’un film.

Règlements

Tous·tes les participant·es doivent  :

*Toute personne qui participe à votre tournage doit aussi s’engager à respecter le code de conduite.

À propos des mentor·es

Jason Todd

Jason Todd est programmateur, cinéaste et auteur. Il programme les courts-métrages pour les RVQC. Il le fait occasionnellement aussi pour la plateforme Tënk après y avoir été directeur artistique/co-directeur général. Ses plus récents films complétés sont Sous l’artillerie des moteurs (h264, 2021) et La fin d’un jour (SPIRA, 2026). Il planche sur plusieurs projets de courts-métrages financés. Parallèlement à ses projets créatifs, Jason a été distributeur de courts métrages (h264), cinéaste-mentor (wapikoni) et écrit régulièrement pour les revues Séquences et Talking Short.

 

Priscillia Piccoli

Priscillia Piccoli est une cinéaste documentaire basée à Montréal. Diplômée en Film Production de l’Université Concordia, elle développe un cinéma direct engagé, où l’intime devient un point d’entrée vers des enjeux sociaux et politiques plus larges. Son travail s’intéresse aux individus pris dans des systèmes fragilisés, qu’il s’agisse de la crise du logement, de la neuroatypie, de l’itinérance ou des réalités autochtones, en privilégiant des récits incarnés, sensibles et ancrés dans le réel. Son premier long métrage documentaire, Ma cité évincée, consacré à la crise du logement à Montréal, a remporté le Prix Jean-Marc-Vallée au Festival de cinéma de la ville de Québec. Elle développe actuellement un second long métrage documentaire ainsi qu’un court métrage, tout en poursuivant une pratique active comme opératrice caméra et photographe de plateau.

 

Emilie Baillargeon

Scénariste, réalisatrice et monteuse, Emilie Baillargeon s’intéresse principalement au documentaire. Pour elle, la vie est comme une brocante où tout objet recèle de précieux mystères à dépoussiérer. Animée par l’idée que l’intime est politique, elle désire mettre en lumière les enjeux collectifs qui habitent les récits personnels. Elle est attirée par la culture populaire, le travail invisible, les lieux de rencontre et les mondes intérieurs. Ses films ont été présentés à la télévision et en festivals (RIDM, Regard, Sundance, Clermont-Ferrand). Elle développe actuellement un long métrage sur l’influence de la culture de l’automobile dans les trajectoires humaines.

 

Henry Bernadet

Détenteur d’un baccalauréat en cinéma de l’Université Concordia, Henry Bernadet réalise une dizaine de courts métrages, ainsi que des séries humoristiques et documentaires. À l’ouest de Pluton, son premier long métrage, est sélectionné dans plus de 80 festivals à travers le monde. Plusieurs années après sa sortie, il est considéré comme une œuvre marquante du cinéma québécois. Son deuxième long métrage, Les rayons gamma, remporte de nombreux prix dont le Prix du Jury au festival de Slamdance, à Los Angeles, en 2025. Le film reçoit également plusieurs nominations aux Prix Écrans Canadiens, dont celles de la meilleure réalisation et du meilleur long métrage de fiction.  

 

Eli Jean Tahchi

Eli Jean Tahchi est un cinéaste libano-canadien basé à Montréal. Formé à l’Académie libanaise des beaux-arts, puis à l’Université de Montréal et à l’INIS, il s’intéresse aux récits qui croisent identités queer, migrations et expériences diasporiques. Deux fois nommé aux Prix Iris pour ses courts documentaires Sometimes I Wish I Was on a Desert Island et Outside Center, il est également le créateur de la série web La Dernière communion, récompensée du Prix Fonds Bell au Festival du film de l’Abitibi-Témiscamingue et nommée aux Prix Gémeaux.